Kan'ji – Cie Soon Kâ

Danseuses :

Marion Blondeau

Marion Blondeau s’initie à la danse contemporaine auprès de Kilina Crémona. En 2007, elle obtient sa licence d’Arts du Spectacle et rejoint le Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine de Tunis. Tandis qu’elle enseigne à la l’Institut Français de Marrakech, elle continue à se former à la Termitière (Burkina Faso) et à l’École des Sables (Sénégal). En 2009, elle forme sa propre compagnie : Aarancia. En 2010, elle crée Patrimoine, une pièce chorégraphique où elle met en scène une partie de sa famille.

Vanessa Lextreyt

C’est par l’enseignement classique que Vanessa Lextreyt rencontre la danse. En arpentant les couloirs du Conservatoire, elle acquiert rigueur et conscience aigüe du corps avant de rencontrer le hip-hop et la Cie MCR avec laquelle elle tourne pendant une dizaine d’années. En parallèle, elle se forme à la danse contemporaine aux côtés de Mathilde Monnier puis travaille avec des chorégraphes tels que Yann Lheureux ou encore le groupe de danse new-yorkais Rock Steady Crew. Elle se lance ensuite dans la création de solo (Petite allégorie du temps), ou de duos (Tang’Hop). À présent, c’est dans son projet N’être qu’elle rassemble ses talents artistiques.

Karina Pantaléo

Après une formation en danse classique et jazz au conservatoire d’Aix-en-Provence, Karina Pantaléo n’a eu de cesse de perfectionner son art au sein de grandes écoles internationales et auprès de différents artistes et compagnies. Après de nombreuses collaborations pour des travaux chorégraphiques (performances, ateliers de danse-contact, d’improvisation, de tango pour personnes à mobilité réduite…), elle élabore et interprète des solos (Partance, It ain’t necessarely solo). En parallèle, Karina Pantaléo enseigne au Centre des Arts du Cirque Balthazar de Montpellier  depuis 2001 et elle anime également des stages de tango.

Mira Kang

D’origine coréenne, Mira Kang obtient en 1994 le diplôme de licence en chorégraphie artistique à l’université de Kyeong-Seong en  Corée. Elle poursuit  sa formation en danse contemporaine auprès d’Etienne Frey et Jackie Taffanel, et en danse Butô auprès de Tanaka Min, et travaille pour la compagnie Zoom avec laquelle elle part en tournée en Corée et aux Etats-Unis. Elle s’installe en France à Montpellier en 1998 et apprend le français à l’Université Paul Valéry. Depuis, elle a travaillé avec les chorégraphes Sylvie Deluz et Thierry Raymond et a participé à des workshops avec Ingerborg Liptay, Betty Jones, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Christine Smedt, Didier Silhol et Ohad Narin. Elle travaille aujourd’hui avec les chorégraphes Young-Ho Nam, Jesus Hidalgo, Emanuela Ciavarella et Marc Vincent, et participe aux festivals Sidance (Séoul), Indabi (Incheon), Montpellier danse ainsi qu’au festival de Radio France.

Alissa Shiraishi

Née à Kyoto au Japon. Nourrie par la musique de son père, c’est dès ses plus jeunes années qu’elle choisira l’Art pour s’exprimer. Après une formation de design de mode à l’Université des Arts Plastiques de Kyoto et une première expérience de modéliste pour spectacle de danse, Alissia Shiraishi commence sérieusement une formation en danse contemporaine. Elle intègre en 2006 l’Institut de danse contemporaine de Aika Kasai et suit, de 2001 à 2007, les différents « Coaching Projects » du Hot Summer Office du Centre d’Art de Kyoto. En 2007, elle décide d’habiter en France. Elle interpréte de Harakiri puis de Nous autres (2008), Gonflés (2009), Je ni arriverai jamais (2010) et Shangaï Boléro (2011) pièces chorégraphiées par Didier Théron. En 2009, elle est l’interprète choisie par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux pour leur dernière création Just to dance (2010) ainsi que la nouvelle création Masculines (2012). Interprète de la pièce Feu à volonté (2010) de la compagnie les gens du quai dirigé par Anne Lopez.

Gypsy David

Musiciens :

Marion Diaques

La voix, l’instrument, le corps… C’est tout d’abord par l’apprentissage du violon que Marion Diaques entre très tôt en contact avec la musique, puis par un travail personnel sur la voix en tant que mezzo-soprano. Parallèlement, sa rencontre avec le chorégraphe Hugues Anoï l’amène peu à peu à se former et à se spécialiser en danses d’Afrique de l’ouest. Ces dernières années, elle a intégré des formations musicales variées et participé à plusieurs projets de création mettant en scène d’autres disciplines. Associer son travail à celui d’autres arts est pour elle une source d’enrichissement permanent.

Fred Wheeler – Créateur sonore

Musicien, spécialiste des instruments d’Asie et d’ailleurs, Fred Wheeler est guitariste dans diverses formations, mais aussi compositeur, remixeur… C’est au cours de son voyage d’un an au Viêtnam qu’il apprend les instruments d’Asie aux côtés de Nguyen Vinh Bao, un célèbre musicien traditionnel du Viêtnam. Suivront treize années de tournées mondiales avec la Cie Malabar, puis avec Fethi Tabet Group d’où il ramènera des dizaines d’instruments du monde. Également passionné d’informatique musical, il s’amuse à mélanger la musique électronique aux sonorités de ses instruments traditionnels.

Technicien :

Olivier Privat

Depuis 2000 Olivier Privat multiplie les expériences propres au métier de régisseur auprès de grandes institutions telles que l’Opéra Comédie de Montpellier ou  encore Les Estivales de Perpignan. En 2002 il obtient son diplôme de technicien après avoir été formé trois ans au Centre de Formation des Arts et Techniques du Spectacle Vivant (SCAENICA). Depuis il est régisseur son et lumière pour diverses compagnies ou ensembles musicaux. Par ailleurs, il est lui-même, musicien poly-instrumentiste (Oud, Sarod, Basse, Setar) ce qui lui confère une sensibilité et un sens artistique hors du commun. Il joue dans différentes formations dont les groupes « Art Vida » (chanson méditerranéenne) et « Sab Kuch Milega » (musique indienne).